「ラーメン組っ」から考える、多数キャラの強みとＡＫＢ戦略
高橋わな美先生の「ラーメン組っ」の本を読みながら、現在、多方面で展開される擬人化ご当地キャラについて考えてみました。
１９７０年代は基本的にヒロインキャラというは、１作品に１人でした。
宇宙戦艦ヤマトの「森雪」やコンバトラーＶの「南原ちずる」のように、ヒロインは”紅一点”という存在です。
その後、８０年代になると、超時空要塞マクロスや、あだち充先生の「みゆき」のように、ダブルヒロインが流行します。
そして９０年代、「ときめきメモリアル」や「天地無用」といった作品から、多数ヒロインの流れができていきます。
この当時の多数ヒロイン物が、現在とのソレと違うところは、制作側が「メインヒロイン」を明確に設定していた点にあります。
しかし、多数ヒロインものが成立してすぐに、制作側が「メイン」とした以外の「サブヒロイン」が１番人気を得るケースが多発しました。
「ときメモ」は詩織ではなく虹野が人気を博し、「セーラームーン」では「土萠ほたる」が同人界隈を席捲します。
こうした傾向の中、２０００年代にはいると「アイドルマスター」が発売され、「ＡＫＢ４８」が活動を開始。
ＡＫＢ４８は、社会現象となりました。
この中で、「推し」という考えが生まれ、制作側が「メインキャラ」を明確にしないコンテンツが多く作られます。
流行するコンテンツというのは、「需要と供給」の意図が一致すると生まれると考えます。
需要側には、自分でヒロイン（推し）を選択できる。供給側は、キャラの追加が容易な点や、キャラのバックストーリーがバラバラでも良い。など、多数のメリットがあると思います。
そして、艦コレや温泉むすめなど、擬人化キャラコンテンツが隆盛します。
特に、ご当地キャラと擬人化萌えキャラは相性が良いと考えます。
「追加が容易」「公式にはキャラの重要度は全員同じ」「設定の統一が最小限で済む」などなどです。
さて、この流れはいつまで続くかですね。
時代は巡るといいますから、そのうち「紅一点ヒロイン」の流れに戻る日がくるのでしょうかね。